Publicado: 12/2/2018 | 2 de diciembre de 2018
Fotografía de viaje. No es algo en lo que sea extremadamente bueno. Tomo todas mis fotos en un iPhone y, si no se utilizan en el blog, principalmente se sientan en mi difícil disco. Nunca me he tomado el tiempo para mejorar realmente mis habilidades. Como descubrir un idioma, mejorar su fotografía lleva tiempo.
Afortunadamente, al igual que descubrir un idioma, ¡cualquiera puede hacerlo!
Las fotografías de viaje son recuerdos. Miras una foto, así como evoca pensamientos, sentimientos, así como olores que te llevan de regreso a un lugar olvidado hace mucho tiempo. Creo que es esencial que todos pasemos un poco de tiempo mejorando nuestra fotografía de viajes.
Hoy, el fotógrafo profesional experto Laurence Norah de descubrir el mundo comienza una serie de cinco partes sobre cómo terminar exactamente siendo un fotógrafo profesional mucho mejor y tomar fotos de viajes mucho mejores. Él compartirá sus mejores ideas de fotografía de viajes para ayudarlo a mejorar sus habilidades y tomar fotos de viajes increíbles.
Entra Laurence …
En 2009, renuncié a mi tarea y me puse en marcha para viajar por el mundo. Mi primer destino fue Australia, un país sensacional donde quería desesperadamente capturar mis aventuras. Había estado tomando fotos porque tenía 13 años, sin embargo, fue solo en este viaje que comencé a concentrarme en descubrir el arte de la fotografía y me di cuenta de que esto era algo que podría ser realmente apasionado.
Aprendí rápidamente la verdad de que la fotografía es una habilidad que requiere tiempo, esfuerzo y método para dominar.
También no es una preocupación del equipo: una excelente fotografía de viajes es extremadamente sobre el fotógrafo.
En esta publicación, le proporcionaré las 8 ideas fáciles de fotografía de Tavel que requiere para llevar mejor las fotos mucho mejores. Si cumples con estas reglas, ¡no te equivocarás!
Tabla de contenido
Composición
La guía de los tercios
Líneas principales
Primer plano, mediano y fondo
Enmarcado
Puntos focales
Uso del color
Narración de cuentos
1. Composición: tomar fotos que la gente realmente quiere
Patrones: El cerebro humano es un fanático para ellos. Siempre estamos tratando de encontrar patrones, ya sean formas en las nubes, simetría en edificios o colores que se complementan entre sí. Hay algo sobre un patrón que aman a nuestros cerebros.
Comprender estos patrones, así como lo que agrada el cerebro humano es un atajo ingenioso para tomar fotos mucho mejores. así como de eso se trata la estructura de la fotografía. Descubra y aplique las políticas a continuación, así como comenzará a tomar muchas más fotos que la gente disfrutará.
Sin embargo, antes de lanzarse a ellos, algunos conceptos básicos esenciales. Primero, garantice que su cámara de video esté nivelada. No quieres horizontes inestables. A tu cerebro generalmente no le gustan; Son el equivalente visual de las uñas en una pizarra.
A continuación, deja de moverte. Desea estar lo más quieto posible al disparar para evitar imágenes borrosas. Sostenga su cámara de video con ambas manos, así como sea estable o utilice un trípode.
2. La guía de los tercios
Una de las políticas de estructura más esenciales se conoce como la directriz de los tercios.
Recientemente aprendí que esto se basa exactamente en cómo descubren los bebés para determinar las caras de sus madres, que se pueden dividir en tres partes, que comprenden los ojos, la nariz y la boca.
La guía de los tercios requiere que divida una imagen en tres partes iguales, ya sea verticalmente, horizontalmente o ambas. El objetivo es ubicar elementos de composición esenciales en esos tercios.
En su dispositivo, descubra la configuración para permitir una cuadrícula sobre la pantalla de vista previa. Aparecerán cuatro líneas, dos verticales y dos horizontales.
Eche un vistazo a mi disparo por encima de un parque de esculturas surrealistas en el interior de Australia, sobre el cual he superpuesto una cuadrícula para demostrar los tercios horizontales y verticales.
Con la cuadrícula, puede ver exactamente cómo he compuesto la imagen: un tercio de tierra y dos tercios del cielo, mientras que el avión a la izquierda está en la línea de la cuadrícula izquierda, cerca de la intersección de dos líneas.
Colocar sujetos en los puntos de intersección naturalmente atraerá el ojo del espectador hacia ellos, ya que estos puntos suelen ser donde nos enfocamos muy primero en una imagen, además de hacerlo, es un excelente punto de partida para una gran composición.
Otro de mis sujetos preferidos para disparar es una puesta de sol. Me encanta exactamente cómo son siempre diferentes, así como exactamente cuán fantástica es la luz a esa hora del día.
Para obtener un excelente disparo de la puesta de sol, puede aplicar rápidamente la directriz de los tercios, componiendo el disparo con el cielo de dos tercios, así como un tercio de tierra o mar. Desea evitar dividir la imagen tanto como la mitad, ya que no se verá tan bien. La toma a continuación de una puesta de sol en Santa Cruz ilustra esto, así como también tiene un tema fascinante en el tercio izquierdo de la imagen.
3. Líneas de liderazgo
Al componer una fotografía, desea que sea lo más simple posible para la persona que revisaPara descubrir el tema y el enfoque de la imagen.
Un método para hacer esto es con las líneas principales: la utilización de la geografía natural u otras características que el público verá naturalmente primero, así como lo que llevará sus ojos al tema principal.
Las carreteras son sobresalientes como líneas principales, especialmente en enormes tiros de paisajes. Cuando viajaba en Nueva Zelanda, quería producir una historia fotográfica de la caminata instalar Taranaki, una de mis caminatas preferidas en Nueva Zelanda. Cerca del comienzo de la caminata, el sendero en sí me dio una línea de liderazgo ideal para mostrar el viaje por delante, atrayendo el ojo del espectador al marco y hasta la montaña.
Otra gran ilustración de una línea de liderazgo es esta toma de mí caminando por vías de ferrocarril en Italia. ¡Obviamente, solo es aconsejable en pistas en desuso o con poca frecuencia!
El objetivo de esta imagen era un autorretrato que evocaba mi vida de viaje. Las pistas paralelas, que parecen converger, eran ideales para llevar el ojo del espectador al tema: yo. Sentí que capturé las imágenes de Wanderlust que estaba tratando de encontrar utilizandolas.
4. Presentar en primer plano, mediano y fondo
¿Alguna vez has tomado una foto de un horizonte de montaña o ciudad, así como luego lo has visto más tarde y se ha preguntado por qué no maneja transmitir la majestuosidad de lo que estabas mirando?
Esto es probable que su fotografía sea una imagen bidimensional, así como ha perdido el sentido de la escala que es obvio cuando está presente y en el momento.
Al componer un disparo, así como esto es especialmente cierto para la fotografía de paisajes, cree en los diferentes elementos en primer plano, en el medio suelo y el fondo de la toma.
Aquí hay un ejemplo de una puesta de sol en Glencoe, Escocia, rápidamente la ubicación más sensacional que he fotografiado en 2015.
Utilicé la roca en este lago congelado para ofrecer algo fascinante en primer plano, ayudando a ofrecer escala y equilibrar la imagen general. El ojo del espectador se siente atraído por la roca, así como luego a la montaña y al atardecer, antes de dirigirse a la distancia del valle.
Cuando estés fuera así como en el mundo, cree en lo que sea que te rodea. Si ve una montaña lejana que desea disparar, mire a su alrededor y vea si puede descubrir algo fascinante en primer plano o en el medio suelo para integrarse en la toma. Si estás cerca de un río, tal vez eso podría ser una canoa. En otro lugar podría ser una casa. O un grupo de ovejas. O un automóvil y un camión que comienzan a escalar una carretera sinuosa.
Si estás filmando una escena de la ciudad, mira lo que está sucediendo a tu alrededor. Los vendedores callejeros, diferentes modos de transporte, así como letreros, así como los escaparates se pueden incorporar como primer plano para ofrecer contexto y escala para el horizonte de su ciudad o ese edificio de forma interesante.
Si no puede descubrir algo, sea creativo. Descubra a alguien que esté en su disparo para ofrecer esa escala. Si viaja con un trípode, haga lo que hice en ese disparo ferroviario y utilice como sujeto. Solo tenga en cuenta no confundir tanto a su audiencia con numerosos elementos de composición, así como mantener en claro de qué se trata la imagen.
Pensar más allá de las enormes partes de fondo de la imagen, así como centrarse en los elementos más pequeños, lo ayudará a producir imágenes mucho más equilibradas y agradables.
Otro tiro de Glencoe. Justo aquí, el hogar suministra esa escala en medio del suelo, mientras que el río funciona tanto como un sujeto fascinante como una línea de líder para atraerlo a la fotografía.
5. Enmarcado
Este método de composición no se trata de colgar una foto en un marco; Se trata de utilizar lo que está a su alrededor para “enmarcar” el tema que está tratando de capturar, ilustrando a la audiencia de qué es la toma, así como atraer sus ojos en la escena.
En esta toma del puente hacia la ciudad medieval de Besalú en España, utilicé el antiguo puente, así como su reflejo como un marco natural para el puente más nuevo.
Cuando haya descubierto su tema, mire a su alrededor para ver si hay un método que puede enmarcarlo creativamente. Algunas excelentes opciones para el encuadre incluyen vegetación, como ramas de árboles y árboles, además de puertas y ventanas.
Eche un vistazo a esta foto de un templo en Ayutthaya, Tailandia, para ver a qué me refiero. Quería capturar el encanto de esta escena del templo mientras atraía a la audiencia al Wat en el centro.
El marco en esta situación es mucho más grande que el sujeto, sin embargo, nunca está claro de qué es el disparo. Esta es una técnica de fotografía verdaderamente simple, sin embargo, puede necesitar que explote o dé un paso atrás de su sujeto, para descubrir un gran método para enmarcarlo. No tengas miedo de pararse adicionalmente y utilizar el zoom en tu lente para obtener el marco que desee.
Como un ejemplo más, utilizando árboles para enmarcar una cascada, aquí hay una foto de las caídas bajas de Yosemite en el Parque Nacional Yosemite.
Sentí queLos árboles agregaron mucho más al tiro con la cascada entre ellos. Hubo una simetría agradable en la toma con los dos árboles paralelos.
Hay numerosas más opciones para el encuadre. ¡Experimente y vea lo que funciona!
6. Puntos focales
Un método para asegurarse de que las personas miren la parte de la imagen que desea que vean es tener solo esa parte de la imagen nítida y enfocada, así como el resto borrosa.
Esto es especialmente eficiente para aislar a las personas o animales en tomas: eche un vistazo al evento de boda o fotos deportivas de personas, así como verá exactamente cuán comúnmente el tema de la toma es lo único enfocado.
Me encanta disparar eventos con amigos y familiares, así como descubro que este método funciona realmente bien para aislar el tema de una multitud y hacer que sea evidente de quién es la imagen.
Para empezar, puede lograr este impacto con el modo de “retrato” o “personas” en su cámara.
7. Utilizar el color
El color es realmente esencial en la fotografía, especialmente exactamente cómo los diferentes colores funcionan bien juntos. Por ejemplo, el azul funciona bien con amarillo (girasoles en un campo), así como el rojo funciona bien con ecológico (¡Navidad!).
Para descubrir qué colores funcionan bien juntos, eche un vistazo a esta rueda de colores.
En general, los colores uno frente al otro en la rueda se complementarán entre sí. Estos colores no requieren ser equilibrados uniformemente en una toma: comúnmente las imágenes funcionan mejor con una pequeña porción de una, así como una parte más alta de otra.
Eche un vistazo a la toma de arriba, desde el impresionante puerto de Nyhavn de Copenhague. Puedes ver todo tipo de colores, sin embargo, en particular, el azul del cielo y el agua es el color predominante, con los rojos y los amarillos de las casas (el amarillo es azul opuesto en la rueda de color) usando un contrapunto.
Cuando esté en sus viajes, esté atento a los colores contrastantes y complementarios que puede integrar en sus disparos. Los mercados de especias, las viejas ciudades europeas, los prados rurales, así como los viejos graneros coloridos en campos ecológicos son una excelente ubicación para comenzar.
8. narración de cuentos
Recuerde que cuando está tomando una foto, tiene todo el fondo, así como la comprensión circundante de su viaje en su mente. Cuando miras la imagen más tarde, todo eso volverá a ti.
Nadie más tiene esa ventaja. Para ellos, esa toma de una cascada es solo eso: un disparo de una cascada. ¿La historia de la caminata de cinco horas allí con una jungla infestada de sanguijuelas? Perdió. ¿La sensación de exactamente lo refrescante que era en tu piel cuando te lanzaste a gran caída? Del mismo modo se fue. Es solo una imagen bidimensional en una pantalla, probablemente rápidamente se reemplaza por ser reemplazada por la siguiente imagen en la transmisión.
Es su tarea dar vida a todo ese contexto perdido.
Comúnmente se nos dice que una fotografía vale más que mil palabras. Como fotógrafo, es su tarea transmitir esas palabras. Descubra exactamente cómo contar esa historia con su imagen. Obtenga las tomas que atraen a sus clientes a sus historias. Utilice la emoción, descubra y congele los momentos, e integre el aspecto humano para que sus disparos resuenen con sus espectadores.
Tome este mono en Río de Janeiro. Estas personas estaban siendo realmente descaradas con los turistas, tratando de obtener comida de ellos y, por lo general, jugar lo más posible. Quería probar y capturar algo de eso, así como logré que este mono me quitara la lengua.
Recomiendo a los costos de tiempo creer sobre la toma que está tratando de crear, en el momento en que está tratando de capturar, así como la historia que está tratando de contarle a su espectador. Ponte en sus zapatos, imagine que vas a revisar el tiro sin otro contexto, así como tratar de desarrollar el disparo a partir de ahí.
Es muy probable que una de las partes más duras de la fotografía, así como, como la toma de los monos anteriores, probablemente necesite algo de tiempo, paciencia y suerte. Cometerás errores. Sin embargo, con el estudio de investigación y la práctica, ¡podrá dominarlo!
***
La práctica lo hace ideal: ¡así como la fotografía de viajes no es diferente a este respecto! Cuantas más fotos tomes, más descubrirás exactamente cómo componer y capturar excelentes tomas. Si bien leer algunas ideas de fotografía de viajes sin duda ayudarán, lo esencial es salir realmente en el mundo y al método de ellas. Cuanto más practiques, más rápido todo esto terminará siendo una segunda naturaleza. No ocurrirá de la noche a la mañana, sin embargo, con el tiempo mejoran sus habilidades, ¡lo prometo!
¿Entonces, Qué esperas? ¡Salga y comience a tomar algunas fotos!
Laurence comenzó su viaje en junio de 2009 después de dejar la vida empresarial, así como tratar de encontrar una modificación del paisaje. ¡Su blog, Finding the Universe, cataloga sus experiencias y es un recurso fantástico para los consejos de fotografía! También puedes descubrirlo en Facebook, Instagram y Twitter.
Fotografías de viajesOgografía: Continuar la serie
Para más